En un scenario post-coronavirus, veremos más objetos y productos domésticos que realizan funciones adicionales relacionadas con mantener nuestros hogares seguros y limpios de bacterias y virus. La lámpara esterilizadora de Frank Chou, utiliza una luz ultravioleta para desinfectar objetos como las llaves del usuario, el teléfono móvil y la billetera en 60 segundos.
La nueva normalidad post-coronavirus requerirá nuevos productos y servicios que ayuden a las personas a desinfectar objetos y espacios en la vida diaria. Desde dispositivos para limpiar frutas y verduras hasta sistemas para mantener una casa saludable. El estudio italiano Carlo Ratti Associati ha diseñado un concepto para un estuche portátil para purificar la ropa eliminando bacterias y virus de las telas. El "Pura-Case" utiliza ozono para el proceso de desinfección y se puede controlar utilizando el panel alimentado por batería en la parte superior o de forma remota a través de una aplicación móvil.
Dyson ha patentado un nuevo tipo de purificador de aire que describe como una mezcla entre un sistema de purificación de aire y un conjunto de auriculares, para brindar una solución efectiva y sutil para mantenerse saludable en entornos llenos de gérmenes o contaminación. El purificador de aire portátil presenta dos conjuntos de altavoces: ambos tienen un filtro, un impulsor que crea flujo de aire y un motor. El aire limpio viaja por una boquilla y hacia una franja frontal. Esta tira tiene una salida que libera aire hacia la nariz y la boca.
Investigadores del Swiss Federal Institute of Technology en Lausana revelaron una máscara portátil que permite a los usuarios de realidad virtual (VR) sentir objetos en entornos virtuales. El suplemento similar a la piel, hecho de silicona y electrodos, está lleno de sensores y activadores que trabajan juntos para imitar de manera realista el sentido del tacto. Por el momento, el prototipo se limita a un dispositivo de dedo; sin embargo, los investigadores esperan más aplicaciones en el futuro.
El fabricante de automóviles Ford diseñó una "chaqueta de emoji" que podría hacer que el ciclismo en la carretera sea mucho más seguro. Cuenta con un gran panel LED en la parte posterior que permite al usuario mostrar su estado de ánimo y, por lo tanto, comunicarse mucho más fácilmente con los conductores. Ford creó la chaqueta como parte de su campaña "Compartir el camino", para alentar a más personas a pedalear de manera segura. Los grandes íconos emoji se muestran como indicadores y una señal de peligro para anticipar los movimientos de un ciclista y los posibles peligros que se avecinan. La función se puede controlar a través de un control remoto inalámbrico montado en el manillar de la bicicleta.
TIKTOK, UNA PLATAFORMA PARA DISCUTIR DE LA SALUD MENTAL
Los videos con el hashtag #CAMHS, que representan servicios de salud mental para niños y adolescentes, ahora suman un total de 6,1 millones de visitas en TikTok a medida que los usuarios jóvenes comparten sus experiencias con la atención médica sobresaturada. Pero la aplicación también se está utilizando como un trampolín importante para el debate. Además de proporcionar un medio para que las mujeres musulmanas jóvenes hablen sobre la islamofobia y las personas LGBTQ + sobre su relación con sus padres, está surgiendo todo un subgénero en el que las adolescentes están hablando en contra de las fallas de los servicios de salud mental.
Matt Healy, líder de la galardonada banda británica The 1975, declaró que el grupo solo actuará en festivales con una programación de género equilibrada. La decisión de Healy se produjo tras el anuncio del programa de shows del festival Reading and Leeds, fuertemente dominado por los hombres. De los 91 artistas anunciados, solo 20 son mujeres. Sumado a ello, solo tres de los 18 actos anunciados para su escenario principal incluyen mujeres.
Unilever anunció que está actualizando sus principios para el marketing de alimentos y bebidas para niños. Por ejemplo, ya no se centrará en las comunicaciones para niños menores de 12 años (más del 25% de su audiencia). La razón clave es que la Organización Mundial de la Salud considera que la obesidad infantil es uno de los problemas de salud pública más graves del siglo XXI. Unilever quiere ayudar a los padres, cuidadores y niños a tomar decisiones informadas sobre los alimentos y bebidas que compran.
Theory ha creado un nuevo sistema de etiquetado llamado "Theory For Good", que aborda tres de los materiales característicos que usan en la ropa: lana, algodón y lino. El nuevo sistema considera la huella ambiental de las telas, los derechos de los trabajadores y el bienestar animal. Los productos con etiquetas que dicen Good Wool, Good Linen y Good Cotton significan que el material que contienen es rastreable desde su origen. El objetivo es que para el año 2025, el 100% de los tejidos característicos de Theory sean rastreables.
La nueva obra de arte del artista y activista Ai Weiwei se titula "Chaquetas de seguridad con cremallera al revés" y viene en una variedad de configuraciones que se pueden adaptar al gusto o espacio de cada uno. Consiste en un conjunto de chaquetas de seguridad de alta visibilidad combinadas con materiales de construcción estándar, como ganchos de pared y bridas para cables, que se pueden ensamblar de acuerdo con una hoja de instrucciones de autoensamblaje del estilo Ikea. La obra de arte democrática autoensamblada cumple con el propósito del artista: proporcionar la posibilidad de hacer arte a cualquiera.
Con una referencia a la técnica de raspado que se hizo famosa por los artistas de hip hop, Soltani + Leclercq diseñó "Scratch my Rijks", una serie de postales del Rijksmuseum de Amsterdam. Con una moneda, los usuarios pueden revelar la obra de arte oculta que se encuentra debajo de la superficie dorada raspable, convirtiendo al usuario en un archivista, un restaurador, un artista y un espectador. Las postales transmiten perfectamente las principales misiones del museo de almacenar, restaurar y exhibir piezas de arte.
En un esfuerzo por redefinir nuestra relación con la tecnología y los dispositivos, el estudio de diseño SF-SO creó ‘Tamed Digital Devices’ (dispositivos digitales domesticados). El proyecto es una respuesta a la prevalencia de productos digitales en la sociedad actual con numerosas características y funciones integradas que, en lugar de ayudar, solo crean confusión para el usuario. Para contrarrestar esta tendencia, los dispositivos recuperan la táctica de los productos analógicos en una serie de cuatro objetos: la radio por internet de bola, el altavoz bluetooth cónico, la radio digital con rueda y la cerradura de puerta inteligente con huella digital. Alejándose de las pantallas táctiles y los sensores electrónicos, las interfaces físicas intuitivas derivadas de los productos analógicos tienen como objetivo reducir el tiempo y el esfuerzo general del usuario.
El chef Pierre Thiam es propietario de Teranga, un restaurante africano en Nueva York, que considera que su negocio debería contribuir a salvar la biodiversidad del planeta. Por ello prefiere usar ingredientes de cultivos subutilizados porque, en sus palabras, "diseñar un menú debe ser un acto consciente y responsable".
Con el coronavirus extendiéndose por todo el mundo y dominando las noticias, un diseñador chino, Duyi Han, decidió rendir homenaje a los trabajadores médicos que arriesgan sus vidas para ayudar a los necesitados. Han ha ilustrado las paredes y los techos de una iglesia histórica en la provincia china de Hubei, donde comenzó la epidemia, con el estilo tradicional de pinturas y frescos de la iglesia, pero mostrando a trabajadores médicos que se están colocando desinteresadamente en la primera línea del combate contra el virus.
La exposición "Edward Hopper and the American Hotel" en el Museo de Bellas Artes de Virginia (VMFA), incluye una habitación completamente funcional recreada meticulosamente como una copia de la suite de la pintura Hotel Western de 1957 de Hopper, donde las personas pueden dormir una noche. Desde una prenda azul arrojada sobre una silla en primer plano, hasta el ángulo de la luz y la vista por la ventana, cada detalle ha sido recreado.
"Biogarmentry" es una colección de ropa sostenible creada por la diseñadora canadiense-iraní Roya Aghighi hecha de algas que convierten el dióxido de carbono en oxígeno a través de la fotosíntesis. La colección es el resultado de la colaboración entre la Universidad de British Columbia (UBC) y la Universidad Emily Carr. Con el objetivo de introducir una alternativa sostenible al fast fashion, las prendas utilizan textiles biofabricados con organismos vivos: las telas combinan chlamydomonas reinhardtii, un alga verde unicelular, con nano polímeros.
"Levenslicht" es una escultura interactiva diseñada por Daan Roosegaarde en Rotterdam que rinde homenaje a las 104.000 víctimas del Holocausto. La instalación está formada por rocas luminiscentes que brillan durante algunos segundos, como si tomaran "un soplo de luz", dispuestas en un círculo, alrededor del cual los visitantes pueden reunirse para reflexionar.
Durante la Semana del Diseño de Estocolmo 2020, Massproductions creó una instalación que comprende una tienda de campaña de gran tamaño, con un banco de metal que rodea una "chimenea" en el centro, con el objetivo de invitar a los visitantes a reducir la velocidad y disfrutar de un momento de contemplación. Para estimular los cinco sentidos y evocar noches bajo el cielo estrellado, los diseñadores integraron superficies táctiles, perfumes a medida y materiales especiales para los muebles. La compañía proporcionó tiempo y espacio para que los asistentes escaparan de la experiencia típica en una feria de diseño dominada por una rápida obsesión por la novedad.
OMA ha creado una nueva tipología de resort en Bali, dedicada tanto a los huéspedes como a la comunidad local. El edificio abre la planta baja y los pisos superiores para eventos y actividades públicas. El proyecto 'Desa Potato Head' ('desa' es la traducción indonesia de 'pueblo') incluye un club de playa y dos hoteles, así como habitaciones privadas. OMA diseñó el resort para que esté abierto al público, creando espacios que podrían albergar celebraciones de festivales, eventos culturales y actividades de ocio cotidianas.
DeliverZero es un nuevo servicio de entrega de comida con cero residuos de envases lanzado en Nueva York. El servicio permite a los clientes pedir comida de sus restaurantes favoritos como de costumbre y empacarla en envases retornables y reutilizables.
IKEA Dubai ahora permite que los clientes paguen los productos con su tiempo. La lógica es simple: cuanto más tiempo pasan los clientes viajando a IKEA, más pueden comprar. La campaña permite a los clientes contabilizar su tiempo como moneda, simplemente mostrando al personal de caja de IKEA su cronología de Google Maps, lo que demuestra cuánto tiempo han pasado viajando a las tiendas de IKEA.
El estudio de diseño Superflux construyó una visión de una casa típica de Singapur en 2219, con características que incluyen herramientas de caza caseras, equipo de snorkel y una mini granja hidropónica. El hogar está equipado con instrumentos que los ocupantes pueden necesitar para obtener alimentos y agua, así como para viajar por la ciudad. Con la instalación ‘Mitigation of Shock’, ubicada en el Museo ArtScience de Singapur, Superflux imagina que el cambio climático cambiará por completo la forma en que las personas viven sus vidas en los próximos 100 años, a medida que la supervivencia cotidiana se vuelva cada vez más difícil.
Joes and Manon crearon una cena interactiva como catalizador para una conversación sobre uno de los tabúes más importantes de la sociedad: la sexualidad. A través de la nutrición, trataron de eliminar este tema íntimo de la esfera tabú y abrir la discusión sobre el sexo. En el Natlab en Strijp-S, crearon un ambiente acogedor con música, video, un invernadero y un bar. Los dos diseñadores pudieron hablar sobre la sexualidad casualmente y los estándares y el comportamiento asociados con ella. El programa fue organizado con Rutgers, la autoridad holandesa en el campo de la investigación y la sexualidad, y otros diseñadores como Thieu Custers, Nienke Helder y Circus Engelbregt.
El artista argentino Leandro Erlich ha creado ‘Order of Importance’, una escultura con 66 automóviles y camiones cubiertos de arena, organizados para parecerse a un atasco en Miami Beach, en un intento por crear conciencia sobre la crisis del cambio climático. La instalación temporal se colocó frente al mar en Lincoln Road durante la semana de arte de Miami, para llamar la atención sobre el aumento alarmante del nivel del mar.
‘The Art of Listening: Under Water’ (El arte de escuchar: bajo el agua) es una instalación de sonido envolvente creada por la artista Jana Winderen y presentada en Art Basel en Miami Beach. La instalación brinda a los visitantes una oportunidad única de escuchar atentamente a los habitantes del océano y reflexionar sobre las formas en que la actividad humana interfiere con la vida submarina. Winderen tiene experiencia en matemática, química y ecología de peces, y su práctica explora el audio y los entornos que son difíciles de acceder para los humanos, ya sea auditiva o físicamente. Al observar la forma en que el sonido viaja a través de varios materiales (como tierra, piedra, madera y agua), comenzó a considerar cómo el ruido natural de diferentes entornos se ve afectado por la acción del hombre.
'Pool', diseñado por Breakfast, es una exploración de la naturaleza a partir de la interacción entre las personas y las máquinas. La pieza integra aluminio, sistema de motor mecánico personalizado, software de seguimiento de movimiento, cámara y diseño computacional. Los Brixels individuales imitan colectivamente los momentos de una superficie de agua reflectante. La escultura traduce los movimientos humanos arriba y a su alrededor en ondas a través de la superficie. Estos objetos similares a ladrillos, que pueden adoptar diversas formas y estar hechos de una diversidad de materiales, pueden rotar con precisión, formando una matriz de píxeles cinéticos.
‘Muqarna Mutation’ es una instalación diseñada algorítmicamente y fabricada robóticamente. Combina arquitectura, matemáticas y arte para formar estructuras complejas de estalactitas. Un algoritmo de subdivisión selectiva genera cientos de miles de mosaicos establecidos entre docenas de niveles para crear una transición ornamental extravagante de columna a techo. Los robots refinan y ennoblecen un producto industrial producido en masa, perfiles de aluminio, en un conjunto estructural elaborado: 15,000 tubos de aluminio individuales se suspenden de una base escalonada fresada de forma robótica. ‘Muqarna Mutation’, en el Museo de Arte Mori de Tokio, reinterpreta los arquetipos históricos de muqarna y explora cómo, en el contexto de la cuarta revolución industrial, el diseño computacional y la fabricación robótica pueden llevar el esplendor de un arte basado en reglas geométricas al futuro. De pie debajo de la muqarna, los visitantes se ven sorprendidos por una mezcla de desconcierto y curiosidad: una sobrecarga sensorial desorientadora ofusca parcialmente la lógica compositiva subyacente. Los patrones son fácilmente discernibles a medida que uno cambia de perspectiva para desaparecer nuevamente en medio de los interminables reflejos.
"Corporealités", creado por Jesper Just, explora la teoría del cyborg con bailarines del American Ballet Theatre. Es una instalación de video inmersiva salpicada de una serie de elementos físicos y sensoriales que obligan a los espectadores a reorientarse dentro de su entorno espacial. La disposición arquitectónica de la instalación alienta a los participantes a crear caminos inesperados e ilógicos a medida que navegan el espacio. Los bailarines se superponen y se entrelazan, observados intermitentemente a través de una lente de cámara microscópica. El zoom extremo de la lente hace que los géneros y la identidad sean ambiguos, mientras que las pantallas fracturadas reflejan los cuerpos fragmentados, forjando una conexión tangible a través de los espacios físicos y digitales.
UNA ESTACIÓN DE AUTOBUSES COMO EXPERIENCIA TRASNFORMADORA
‘A Station of Being’ es una estación de autobuses experimental para la región del Ártico. La estación transforma la incómoda experiencia de esperar en un momento transformación: para "simplemente ser" y "cambiar el estado de ser" antes de dirigirse a un nuevo lugar y actividades. El primer prototipo de la parada de autobús se realizó en Umeå, Suecia, donde esperar un autobús puede significar estar parado en una plataforma helada en una tormenta de nieve. La estación tiene un techo inteligente que integra luces y sonidos que informa a los viajeros cuando se acerca un autobús. Cada línea de autobús tiene su propia señal: por ejemplo, cuando la línea de autobús 9 a Röback, que antes albergaba fabricantes de vidrio locales, está a 20 segundos de distancia, suenan tonos "vidriosos" a través de la estación y aparecen tonos amarillos en el techo y en el pavimento. La estación tiene vainas que parecen rígidas chaquetas de madera y que cuelgan de un techo de madera gigante, e invitan a los viajeros a apoyarse en ellas cómodamente. Se pueden girar fácilmente, de modo que siempre se pueda evitar el viento sin importar en qué dirección sople. Las cápsulas también invitan a las personas a mover su cuerpo y crear diversas situaciones sociales: mirarse entre sí o mantener a los demás alejados del viento. Las vainas proporcionan comodidad y calidez sin consumir energía.
Creado por la dupla de artistas Adrien M & Claire B, "Faire Corps" es un viaje poético, sensible e inmersivo a través de obras basadas en algoritmos interactivos y movimientos humanos. La experiencia realizada en Gaîté Lyrique en París integra diseño gráfico, informática, escenografía, música, dibujo, proyecciones de video, arte imaginario en vivo y movimiento. "Más que nunca, sentimos la necesidad de una (re) apropiación de las herramientas tecnológicas (...) Queremos contribuir a la creación de un futuro imaginario, un futuro habitable y posible", dicen los artistas.
'Catharsis' es una instalación al aire libre que sumerge a los espectadores dentro de un bosque antiguo imaginario que ha permanecido intacto durante siglos. Con el telón de fondo de los jardines de Kensington, el bosque de Jakob Kudsk Steensen y el paisaje sonoro de Equalsonics sirven como contrapunto a la frenética vida de la ciudad al ralentizar digitalmente el ritmo de la realidad. Desde todo el mundo se puede acceder a la transmisión en vivo de la instalación a través de catharsis.live. 'Catharsis' se presenta como parte de CONNECT, BTS el proyecto de arte gratuito en cinco ciudades y cuatro continentes realizado con el apoyo del grupo K-pop surcoreano BTS.
El artista Doug Wheeler ha desarrollado una nueva instalación inmersiva que integra la luz, la tecnología y la arquitectura con el objetivo de atraer la percepción fenomenológica de los espectadores a la luz pura y el espacio. La "49 Nord 6 Est 68 Ven 12 FL", en la galería David Zwirner en Nueva York, es una instalación etérea, saturada de luz completamente blanca, que crea un "ambiente infinito" para vivir una experiencia íntima.
Kitx, creada por Kit Willow Podgornik, es una marca de moda consciente y terapéutica que utiliza antiguas recetas ayurvédicas del sur de la India para teñir sus telas y agregar propiedades antibacterianas a las prendas. Por su parte, Emily Bode diseña textiles con propiedades medicinales utilizando hilados índigos teñidos a mano con albahaca, neem y cúrcuma, resultando en un tejido aromático que ayuda a curar problemas respiratorios.
La aplicación White Spots lleva a los usuarios a lugares que están desconectados de Internet, entendiendo que estar desconectado es el nuevo lujo. La aplicación utiliza un sistema inteligente de geolocalización y realidad virtual para mostrar redes digitales que rodean a una persona en tiempo real, y detecta lugares no conectados en un mapa mundial. La aplicación propone diferentes rutas al “White Spots” más cercano, un lugar libre de ondas electromagnéticas donde sentirse más tranquilo y seguro.
La marca de moda Become ha lanzado prendas básicas e inteligentes para ayudar a las mujeres menopáusicas a controlar los sofocos. La tecnología de tejido sin costuras elimina la humedad y el calor del cuerpo a medida que aumenta la temperatura de los usuarios. Cuando el cuerpo comienza el enfriamiento rápido, transfiere el calor nuevamente para evitar los escalofríos mientras mantiene controlada la humedad.
UNA TARJETA DE CRÉDITO QUE LIMITA LA HUELLA DE CARBONO
La DO Black, desarrollada por Doconomy, es una tarjeta de crédito que rastrea las emisiones de dióxido de carbono de las compras y limita el impacto climático del gasto de los usuarios. La tarjeta está vinculada a una aplicación que utiliza el sistema de cálculo del Índice Åland para medir el CO2 producido con cada transacción, lo que permite a los usuarios poner límites a sus consumos para reducir la huella de carbono cada día.
Spot, diseñado por el estudio Gadi Amit, es un juguete para fomentar una especie de conciencia plena de nivel junior al fomentar la capacidad de atención de los niños. El juguete, equipado con inteligencia artificial, es un escáner portátil que los niños pueden apuntar a un objeto vivo en la naturaleza para escucharlo responder, incorporando información útil para niños de cinco a nueve años. Luego Spot utiliza su proyector incorporado para presentar una historia tejida en torno a los descubrimientos del día creando una nueva obra de teatro a la hora de acostarse. Los diseñadores descubrieron que este tipo de juguete podría fomentar la concentración y un ritmo natural de experiencia en lugar de una gratificación instantánea.
Los auriculares Inmergo, diseñados por Rocco Giovannoni, proporcionan un audio mejorado para las personas con dificultades auditivas a través de una nueva tecnología de audio de conducción ósea. Los auriculares, fabricados con silicona suave, evitan el tímpano y transmiten el sonido como vibraciones a través de los huesos del cráneo, directamente a la cóclea, la parte "auditiva" del oído interno, pero lo hacen a través de altavoces impermeables que están completamente sumergidos en líquido y luego sellado en una membrana flexible. Esta membrana se apoya contra la piel de una persona, transmitiendo vibraciones de sonido a través del tacto.
El estudio de diseño Donttakethisthewrongway instaló sacos de boxeo de color amarillo brillante en las calles de Soho, Chelsea y Washington Square Park invitando a los neoyorquinos locales a expresar sus frustraciones en un espacio seguro y comunitario. Los sacos de boxeo públicos ofrecieron una salida para expresar las emociones que todos enfrentamos a diario en una ciudad, como un medio para desarrollar una forma más saludable de abordar los problemas personales y colectivos en un entorno público.
UN CLUB PARA COMBATIR LA SOLEDAD EN LA TERCERA EDAD
El Posh Club es un club social para personas mayores con el estilo de un té vespertino “elegante” inspirado en los años 40’s con espectáculos en vivo y camareros voluntarios, para combatir la soledad y promover la interacción intergeneracional.
Paradise Now de Bompas and Parr fué una instalación gratuita y al aire libre que invitaba a las personas a disfrutar colectivamente de una puesta de sol en dunas infundidas de vitaminas; rehidratarse bajo cataratas de niebla; y limpiarse con agua de lluvia enriquecida con minerales de manantiales exóticos de todo el mundo.
La ópera ‘The Mile-Long Opera: a biography of 7 o’clock’, creada por Liz Diller, reunió a 1,000 cantantes a lo largo del High Line de NYC en una interpretación coral, inmersiva y libre que ayudó a repensar el espacio público de manera artística y colectiva.
La obra de arte Forced Empathy, de Tania Bruguera en el Tate Modern, requiere que un grupo grande de personas se organice y acueste en el piso al mismo tiempo para revelar -con el calor corporal del conjunto- un retrato oculto de Yousef, un joven sirio que emigró a Londres.
UNA PLANTA DE ENERGÍA ECOLÓGICA QUE TAMBIÉN FUNCIONA COMO UNA PISTA DE ESQUÍ.
CopenHill es una revolucionaria central eléctrica en Copenhague que quema residuos en lugar de combustibles fósiles y tiene un techo con múltiples funciones. Basado en la idea de "sostenibilidad hedonista", los arquitectos crearon una montaña real con un área de bosque verde, una ruta de senderismo, escalada y una pista de esquí. El diseño agrega un "factor divertido" en un edificio industrial anodino e inserta una colina en la topografía plana de la ciudad.
UN SITIO WEB PARA PROMOVER LA TRANSPARENCIA DETRÁS DE LOS ALGORITMOS
Algo Transparency (algotransparency.org) tiene como objetivo informar a los ciudadanos sobre los mecanismos detrás de los algoritmos que determinan y dan forma al acceso a la información. El objetivo es evitar el sesgo que crea la Inteligencia Artificial a partir de las necesidades del mercado que influyen negativamente en las personas. Los expertos tecnológicos desarrollaron un programa que identifica los videos que el algoritmo de recomendación de YouTube recomienda con mayor frecuencia, en función de una búsqueda determinada.
El estudio de Sony, Pixelopus, ha lanzado un nuevo videojuego llamado Concrete Genie donde el protagonista, Ash, es un joven artista que vive en un pueblo pesquero aburrido. Su trabajo es llenar el paisaje con arte callejero utilizando un pincel mágico, esquivando a los acosadores y agregando colores a su vida. Los desarrolladores recurrieron al controlador DualShock 4 de PlayStation, utilizando los sensores de movimiento para convertirlo en un pincel.
UNA APLICACIÓN QUE CONVIERTE DORMIR EN ENTRETENIMIENTO
The Pokémon Company ha anunciado que pronto lanzará una aplicación que "convierte dormir en entretenimiento". La aplicación hará un seguimiento del sueño nocturno y asignará una puntuación basada en el objetivo de sueño: qué tan regular, cuánto tiempo, etc. El objetivo será recompensar la experiencia de juego del día cuando se logren hábitos de sueño más saludables.
UN CIRCO USA HOLOGRAMAS EN LUGAR DE PERFORMANCES DE ANIMALES VIVOS
El circo alemán Roncalli utiliza hologramas tridimensionales para introducir performances de animales en sus espectáculos. Algunos de los actos holográficos replican los cuadros tradicionales de circo, mientras que otros momentos son más fantásticos. De esta manera, el circo está preservando la tradición de los actos de animales, al tiempo que elimina las preocupaciones por la crueldad animal.
Un dispositivo anti-manoseo desarrollado por la firma Shachihata en Japón ayudará a las víctimas de acoso sexual en el transporte público a marcar a sus agresores con un sello de tinta invisible en forma de mano. Las personas pueden usar la luz negra del dispositivo para identificar a los que han sido marcados.
Khulile Vilakazi-Ofosu y Caroline Hlahla diseñaron la colección de muñecas Sibahle (somos bellos en idioma zulú), con la intención de cambiar el paradigma de los juguetes africanos basado en modelos ‘blancos’ y proponer nuevos referentes a las niñas y niños. La colección incluye muñecas negras y mestizas, con rasgos indios y hasta vitíligo.
La compañía Vollebak ha diseñado una camiseta confeccionada solo con plantas y algas. La prenda está hecha de pulpa de eucaliptos y hayas provenientes de bosques gestionados de manera sostenible, y de algas cultivadas en biorreactores, por lo que el tejido puede biodegradarse en solo 12 semanas.
Nike Adventure Club es un plan de suscripción de zapatillas de deporte de niños para que sea más fácil para los padres mantenerse al día con el acelerado crecimiento de sus hijos y la tendencia a romper el calzado rápidamente. Ofrece a los padres tres niveles de suscripción destinados a niños de dos a diez años. Pueden inscribirse para obtener cuatro pares de zapatillas al año por $ 20 al mes, seis pares por $ 30 al mes o 12 pares por $ 50 al mes. Este programa de suscripción es también una forma de comenzar a construir clientes leales desde niños.
British Airways ofrece entretenimiento de realidad virtual en primera clase de algunos vuelos. Los clientes tienen su propio cine en 3D en el cielo y pueden ver una variedad de películas, documentales y programas de viajes en formatos 2D, 3D o 360 °. La programación también incluye una gama de experiencias terapéuticas de realidad virtual seleccionadas por expertos, como la meditación guiada y la terapia de sonido, diseñadas específicamente para aquellos con miedo a volar.
Yona es una creación del músico Ash Koosha y la artista Isabella Winthrop, quienes la programaron con la capacidad de crear sus propias letras, acordes y melodías a través de la Inteligencia Artificial. La performance virtual es una mezcla perfecta entre emoción, creatividad y ciencia. Yona actúa de acuerdo con los datos agregados por los usuarios en línea para expandir las ideas de conciencia colectiva, creatividad artificial y propiedad en línea.
ARQUITECTURA Y TERAPIA FORESTAL EN MEDIO DE UNA CIUDAD
The Green Villa es un edificio híbrido de oficinas y viviendas diseñado por MVRDV basado en los principios de la terapia forestal, con plantas integradas en su arquitectura. Los estudios muestran que las plantas disminuyen los niveles de cortisol, la presión arterial y la frecuencia cardíaca de las personas. El proyecto incluye una casa, una biblioteca de plantas y árboles, así como agua de lluvia almacenada para reciclar y nutrir las plantas de la fachada durante todo el año.
Amelia Showdield es un personaje interpretado por una actriz en Showfileds: una experiencia retail inmersiva donde los clientes pueden interactuar con los productos antes de comprarlos, proporcionando entretenimiento y diversión. Amelia ofrece a los clientes un recorrido por la tienda, los entretiene y agrega una chispa de locura caprichosa a la tienda.
En los últimos 12 meses más suecos se han negado a viajar en avión debido al sentimiento "Flygskam", o "vergüenza de vuelo", la vergüenza que sienten los viajeros locales por su impacto ambiental (fuente: Swedavia). Greta Thunberg, activista sueca de cambio climático de 16 años, navega en estos momentos desde Gran Bretaña a Nueva York, donde asistirá a la Cumbre de Acción Climática de la ONU. Debido a las emisiones de gases de efecto invernadero asociadas con los viajes aéreos, Greta se niega a volar.
Debido a que la población de mariposas se está reduciendo, un nuevo edificio de oficinas de Nueva York diseñado por Terreform One está concebido para dar a las mariposas monarca un lugar para vivir. La fachada es un hábitat de vida silvestre con un espacio de clima controlado donde las enredaderas y flores suspendidas sostienen a las mariposas durante su ciclo de vida. Las baldosas impresas en 3D a partir de hormigón que absorbe carbono les dan a los insectos lugares para aterrizar. Los jardines en el techo y una terraza están llenos de plantas más amigables con los polinizadores.
DISPOSITIVOS PORTÁTILES DE AIRE ACONDICIONADO PARA ENFRENTAR LAS OLAS DE CALOR
Sony diseñó Reon Pocket, un dispositivo portátil de enfriamiento para colocarlo justo en la parte posterior del cuello en el bolsillo de una camiseta especialmente diseñada y brindar enfriamiento instantáneo gracias a una propiedad de semiconductores llamada efecto Peltier. La startup Embr Labs desarrolló la pulsera Embr Wave. Con solo presionar un botón, una placa de cerámica que se encuentra junto a la piel se enfría mucho, lo que le proporciona un poco de alivio al apuntar a los nervios sensibles termo receptores que se encuentran en el interior de la muñeca.
VESTIDO DE TENIS BIODEGRADABLE HECHO CON SEDA DE ARAÑA CULTIVADA EN LABORATORIO
Adidas y Stella McCartney usaron seda vegana estilo araña para crear el vestido de tenis Biofabric, que puede biodegradarse por completo. Bolt Threads, startup de bioingeniería que creó la fibra, estudió la seda hecha por la "argiope bruennichi", un tipo de araña tejedora que comúnmente hace girar su propia red, para recrear una versión de las proteínas en un laboratorio.
Los manifestantes en Hong Kong han estado apuntando con láser de alta potencia directamente a las cámaras de vigilancia, una estrategia de protesta de alta tecnología destinada a confundir los sistemas de reconocimiento facial y evitar la identificación.
El diseñador José de la O y la firma de tecnología Mirai Innovation han desarrollado un sistema de diseño innovador que permite a los participantes manipular un modelo genérico de un jarrón usando señales cerebrales. Las personas pueden alterar las diferentes características del florero (colores, altura, diámetro) relajando o concentrando sus mentes. Un casco captura las señales biológicas producidas por los cerebros de los participantes y las transmite a una computadora y una impresora 3D para producir un objeto físico.
El estudio de diseño Bompas & Parr ha creado una suite vegana dentro del hotel Hilton, en Londres, omitiendo el uso de cuero, lana y plumas. La mayoría de las superficies se han tapizado en Piñatex, un tejido alternativo hecho de fibras de celulosa que se encuentran en las hojas de piña de desecho.
G. Graves y A. Jain desarrollaron Growduce, un dispositivo de reciclaje de residuos orgánicos y biofabricación para el hogar. Compuesto por un bio-composter, los microorganismos fermentan y metabolizan los desechos para crear una goma orgánica que luego utiliza una impresora 3D para dar forma a objetos cotidianos.
Ginkgo Bioworks, a través de biología sintética, logró resintetizar secuencias de genes y codificar enzimas productoras de fragancias, usando ADN extraído de flores desaparecidas en el Siglo XIX, almacenadas en el herbario de la Univ. de Harvard. Luego se reconstruyeron los aromas de las flores utilizando moléculas de olor idénticas.
NUTRICIÓN 100% PERSONALIZADA A LA BIOLOGÍA DEL CONSUMIDOR
Viome recolecta muestras de heces de los consumidores y utiliza Inteligencia Artificial para brindar recomendaciones de alimentos personalizadas en función de la biología y el microbioma intestinal de cada individuo. Habit (Campbell Soup Co.) recolecta muestras de ADN y utiliza IA para brindar orientación sobre nutrición personal.
La exposición “Otra Generosidad”, de Eero Lundén y Juulia Kauste, explora cómo la arquitectura puede facilitar la coexistencia simbiótica de naturaleza y entorno humano. Membranas con aire y agua se combinan para crear una estructura celular visible y dinámica que responden a estímulos externos (y a veces invisibles).
El Silvercrest Face Mask Maker de Lidl permite a los usuarios hacer sus propias máscaras de hidrogel caseras, utilizando tabletas de colágeno e ingredientes orgánicos de su elección, como jugo de frutas, leche o yogur.
EXPERIENCIA PARA REFLEXIONAR SOBRE LA PSICOLOGÍA HUMANA
El artista Cj Hendry ha diseñado Rorschach, un pabellón psiquiátrico que simula el país de las maravillas de los niños para reflexionar sobre la idea de lo sano e insano en la sociedad. La exposición presenta obras de arte que ella desarrolló en referencia a la prueba psicológica de Rorschach así como un inflable grande que parece un castillo para niños aunque sus paredes y pisos blancos y acolchados se inspiran en los de los institutos psiquiátricos. Para completar la experiencia de la sala de psiquiatría, los espectadores reciben una pulsera blanca al ingresar, como si fueran admitidos en el Instituto Psicológico de Rorschach.
"Les Arcanistes – The future is unwritten" es el nuevo Proyecto Manifiesto de Studiopepe que investiga el fuerte vínculo entre la materia y el poder arquetípico de los símbolos. La exposición fue concebida en una gran planta industrial de orfebrería (oro) del siglo XX y estaba integrada por diferentes instalaciones. El Laboratorio del Alquimista, para destilar hierbas y esencias de plantas que se cree que tienen poderes premonitorios. El Agua de Manantial para experimentar la capacidad del agua para vibrar a diferentes frecuencias al igual que el cuerpo humano. La Biblioteca de materiales para recopilar y ensamblar materiales que funcionan por asonancia y disonancia. La Sociedad Mágica, donde los visitantes podían sentarse a la mesa con un adivino y ser informados sobre su potencial de transformación.
A Space for Being diseñado por Google y Johns Hopkins University’s Arts + Mind Lab es una exposición basada en los principios de la neuroestética que muestra cómo las diferentes experiencias estéticas pueden afectar nuestra salud y bienestar. La instalación comprende varios espacios interactivos con una sutil variación de iluminación, aroma, música, obras de arte, materiales y proporciones que crean una experiencia sensorial distinta. Antes de entrar, los visitantes reciben una banda especial que mide las respuestas fisiológicas de la persona en el camino. Cada banda está equipada con cuatro sensores que miden la actividad cardíaca, la frecuencia respiratoria y la conductividad de la piel, la temperatura y el movimiento corporal del usuario. Los datos se descargan y analizan al final de la instalación. Al final, los visitantes reciben un informe sobre sus respuestas.
EXPERIENCIA PARA REFLEXIONAR SOBRE LOS PECADOS DEL CONSUMO
"Unfluencer - Designing the Designer" es una experiencia inmersiva diseñada por Georg Lendorff para Freitag que propone una reflexión a la vez una confesión de los pecados de los consumidores y diseñadores, libre de influencias externas. La marca quiere abrir una discusión sobre el mal diseño a través de una experiencia divertida y emocionante. “Es más liberador y sincero hablar de nuestros errores de compras estúpidos, innecesarios y poco sustentables, después de todo, ni los consumidores ni los diseñadores son inmunes a las fuerzas negativas, restricciones, errores simples o engaños", dice Freitag.
Sound Gravity es un objeto diseñado por Natsumi Kobayashi para 'Pulse', la exhibición de Yamaha Design Lab, que envuelve al cuerpo en los sonidos y vibraciones de los instrumentos musicales. El objeto ofrece una experiencia similar a envolver sus brazos alrededor de un violonchelo y sumergirse en los sonidos que produce, proporcionando un amplio e inusual contraste de emociones.
Bvlgari invitó al artista argentino Tomás Saraceno a inspirarse en los orígenes metódicos del oro para crear una "red cósmica" utilizando constelaciones de telarañas y dando vida a galaxias flotantes. La instalación ‘Weaving the Cosmos’ transforma el Planetario de Milán en un espacio en el que las dimensiones micro y macro están estrechamente conectadas, poniendo en juego una interacción entre la geometría de las constelaciones y las telarañas.
‘Leading With Light’ es una experiencia inmersiva diseñada por Rhizomatiks Studio para Lexus que explora las interrelaciones entre humanos, luz y tecnología. La instalación interactiva y emocional combina iluminación lúdica y dinámica con danza humana y robótica de avanzada. Esta performance utiliza innumerables haces de luz que generan una coreografía cuando los robots interactúan con los movimientos de una persona.
Hyundai presenta "Style Set Free", una visión innovadora de cómo los vehículos se convertirán en espacios para vivir. La marca de automóviles ofrece una experiencia orientada al futuro que permite a las personas crear su propio espacio de vida dentro de sus vehículos, gracias a los productos y servicios customizables.
Tell Me More es una instalación que explora formas de promover la interacción física en la era de la comunicación digital. El espacio, diseñado por Rapt Studio, anima a los extraños a conversar a través de “fases envueltas en cortinas" para la interacción y una iluminación íntima que anima al contacto personal.
MODA 100% PERSONALIZADA PARA OPTIMIZAR EL USO DE MATERIALES
Algorithimic Couture es un proyecto de costura digital desarrollado por el colectivo de investigación Synflux que reduce la cantidad de tejido necesario para confeccionar prendas ya que éstas se ajustan exactamente al cuerpo del usuario. El sistema implica escanear en 3D el cuerpo para determinar sus proporciones exactas, que se utilizan para crear prendas personalizadas.
El centro de rehabilitación Rusk de NYU Langone en Manhattan está implementando una terapia hortícola para ayudar a los pacientes a sentirse mejor. El acto de nutrir una planta puede ser una parte transportadora del proceso de recuperación de un paciente al reducir el estrés, mejorar el estado de ánimo y elevar el bienestar.
INSTALACIÓN LUMÍNICA EVIDENCIA EL CAMBIO CLIMÁTICO
Los artistas finlandeses Pekka Niittyvirta y Timo Aho muestran el impacto del cambio climático a través de una instalación lumínica ubicada en una ciudad costera escocesa. Una serie de sensores interactúan con la marea y activan tres haces de luz sincronizados, que representan una estimación científica del nivel al que podría subir el mar si la tierra continúa calentándose.
La empresa japonesa Open Meals ofrecerá pronto sushi impreso en 3D adaptado a los requisitos nutricionales del cliente mediante el análisis de su saliva, orina y heces. El concepto Sushi Singularity se empleará en un restaurante en Tokyo que utilizará brazos robóticos e impresoras 3D que se alimentan con biodatos para crear el sushi.
Yamaha desarrolló una nueva tecnología basada en Inteligencia Artificial que traduce los movimientos de los bailarines en notas musicales en un piano para crear una nueva forma de expresión que fusiona los movimientos corporales y la música. El famoso bailarín Kaiji Moriyama lo usó durante un concierto en Tokio titulado Mai Hi Ten Yu, bailando y "tocando" el piano con su cuerpo, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Berlín.
Una sala de cirugía basada en Realidad Aumentada permite a los médicos y enfermeras "ver dentro del paciente" a través de gafas AR mientras realizan cirugías microinvasivas. El concepto de realidad aumentada de Philips y Microsoft, creado para HoloLens 2, ofrece imágenes en vivo y otras fuentes de datos vitales que actualmente se muestran en grandes pantallas 2D en un entorno de realidad aumentada holográfica 3D que el médico puede controlar de forma ergonómica, fácil e intuitiva.
Explorando las posibilidades de la Inteligencia Artificial y la robotización en el sector de servicios, Makr Shakr lanzó a la venta Toni, un robot bartender con capacidad de manejar 158 botellas, crear tragos personalizados, memorizar cientos de recetas y servir hasta 80 tragos por hora.
EXPERIENCIA RETAIL PARA ENTRENAR LAS MENTES DISPERSAS
“ASICS Blackout Track” es la primera pista de carreras del mundo para entrenar la mente. La marca de ropa deportiva ha creado una pista de 150 metros hecho a medida en el espacio Printworks en el sur de Londres que está completamente envuelta en la oscuridad, sin tecnología, música, paisajes, comodidades ni línea de meta. El proyecto se desarrolló en colaboración con científicos deportivos y entrenadores para eliminar las distracciones y mejorar la capacidad del corredor para concentrarse completamente en la sincronización de la mente y el cuerpo.
Back & Light es un mural inmersivo pintado por el artista japonés-brasileño Oscar Oiwa dentro de un domo inflable, con más de 2,700 pies cuadrados de superficie, ubicado al lado del Cadillac House de Nueva York. La intrincada composición presenta la firma de Oiwa: paisajes surreales y personajes de otro mundo en blanco y negro. Todo el proceso del artista se transmitió en vivo fuera del domo para que el público lo viera.
The Life, la performance de Marina Abramović, explora la combinación de arte y tecnología en una realidad mixta. Usando anteojos portátiles de "experiencia aumentada", los espectadores pueden ver a Abramović como una escultura digital mientras ella flota dentro y fuera de la instalación, su cuerpo se disuelve en una nube brillante como si viniera de otra dimensión.
Nendo ha creado un diseño monocromático inmersivo para la exposición que se basa en la obra del artista gráfico MC Escher, famoso por sus ilusiones ópticas y realidades imposibles. El estudio tomó la forma simple de una casa como la base de sus diseños, adaptando la forma en diferentes dimensiones y escalas, jugando con la geometría y formas tridimensionales.
Los avances en impresión de metales en 3D revolucionará los sistemas de manufactura industrial que cambiarán diversos sectores como automotriz, aviación, implantes medicinales y joyería. Estos sistemas permitirían introducir diseños imposibles de conseguir con un molde, incluso con la opción de variar la aleación de metal en distintas áreas de la misma pieza si se requieren propiedades distintas. Además, la manufactura aditiva elimina el desperdicio de material sobrante en las fundiciones clásicas. Por último, no se necesitan grandes instalaciones dedicadas a producir en masa, en lugar de mantener un gran inventario de componentes, la compañía podrá simplemente imprimir uno cuando el cliente lo necesita.
Ken Kelleher diseña esculturas digitales que se colocan en espacios públicos y son capaces de asombrar al espectador, alterando la percepción espacial real de dónde están. Cada representación tiene dimensiones gigantescas y crea un fuerte contraste con el entorno -galerías, parques y calles- para subrayar el carácter mixto de la realidad.
Arquitectura Textil Zaha Hadid Architects y ETH Zurich crearon 'KnitCandela', una cubierta de hormigón de doble curvatura hecha con un encofrado de punto 3D que aplica tecnología textil a la arquitectura. Siguiendo un patrón generado digitalmente, una máquina de tejer industrial produjo el encofrado del encofrado para la estructura de la carcasa: tejió una forma completa con cables de acero en 36 horas.
Parse/Error diseña lámparas adaptativas que utilizan datos sobre el ambiente social y político para cambiar la experiencia y el comportamiento del observador. Por ejemplo, una obra de arte conectada que responde a las emociones publicadas en Twitter a través de una visualización en tiempo real del uso de los emojis de X (cara de llanto) y X (cara de llanto en voz alta) en todo el mundo.
La manipulación humana a través de la visión artística de Ronit Baranga. La escultora produce obras de cerámica figurativa que combinan características humanas con objetos inanimados como tazas de té y platos.
RUPTURA DE CÁNONES DE BELLEZA EN LA INDUSTRIA COSMÉTICA
La industria de la cosmética está explorando nuevas ideas en torno a la belleza al abrir sus campañas a personas que rompen los estándares tradicionales. El bebe Chanco y Sato Kondo son los rostros de la campaña de Pantene que promueve la vida sin teñir el cabello.
Esculturas efímeras e inmersivas, las obras de Pablo Valbuena enfatizan la arquitectura del lugar que las acoge. El artista modela el sonido, la luz y el movimiento para sugerir una arquitectura paralela al visitante. Un espacio en perpetua transformación donde el límite entre lo real y lo percibido desaparece en favor de lo imaginario.
Petit Pli propone ropa que crece con los niños a partir de los principios del origami. Ryan Mario Yasin, un ingeniero de Londres, diseñó una técnica inteligente de fabricación que aplica lo que en mecánica se llama “coeficiente de Poisson negativo”: la estructura interna se deforma cuando se estira, se vuelve más gruesa, perpendicular a la fuerza aplicada. Cuando la tela se estira, crece bidireccionalmente. Un principio ya utilizado para los implantes biomédicos. La ropa se ajusta a niños de 4 a 36 meses.
Beautonomy está llevando la personalización a un nivel completamente nuevo al empoderara los clientes para crear productos de maquillaje, elegir colores, tipo de producto, diseñar el empaque y venderlos a través de su plataforma de ventas ganando una comisión y, efectivamente, ayudándolos a convertirse en empresarios. Un ejemplo de cómo algunas marcas están actuando como facilitadores de negocios para los consumidores que desean tomar un papel activo en su relación con las empresas.
El Museum of Transgender HIRstory & Art MOTHA, es una institución semi-ficticia y transitoria ubicada en el New Museum (NYC) que sirve como plataforma para exhibir la historia y la producción cultural trans. Chris Vargas, el fundador, señala que “durante milenios, el patriarcado ha tenido versiones de la historia; ahora las personas transgénero tienen una ‘HIRstory’ (Hir = tercera persona género neutral en Inglés, + historia) neutra en cuanto al género.
El "rompecabezas infinito" diseñado por Nervous System es un rompecabezas del mapa del mundo basado en una proyección icosaédrica pero sin bordes, sin norte, sin sur y sin forma fija. La imagen terminada es siempre diferente, no hay dos viajes iguales.
Dawn ver.β es un café pop up con cinco camareros robot controlados de forma remota desde su casa por personas con discapacidades físicas graves. Los robots OriHime-D transmiten imágenes de video y audio a través de Internet, lo que les permite a sus controladores dirigirlos desde su casa a través de una computadora.
La fotografía de arriba no es una foto de una persona real. Es una imagen creada por Inteligencia Artificial y generada a partir de dos fotografías. Los resultados son increíblemente realistas. Con esta tecnología desarrollada por NVIDIA se pueden crear personas, espacios y objetos falsos.
Wave. Particle. Duplex. es una exposición de Studio Swine en A/D/O que explora elementos efímeros como la niebla y la luz en una instalación inmersiva, dando materialidad a lo etéreo.
Neutrogena ha diseñado Skin360 Care App, una herramienta para escanear y analizar la piel del usuario con el fin de producir una micro máscara impresa en 3D alineada completamente a sus características individuales.
Facing Emotions es una app equipada con AI desarrollada por Huawei y la Polish Blind Association, que traslada las emociones en sonidos para las personas no videntes. La app usa la cámara trasera para escanear la cara de la persona con quien conversa la persona ciega. La AI procesa la emoción identificada y la convierte, en tiempo real, en un sonido que se escucha en el teléfono.
El sistema IBM Food Trust es una red en la nube basada en blockchain que permite una mayor trazabilidad, transparencia y eficiencia en toda la industria alimentaria. Ello permite no solo optimizar procesos internos sino brindar información confiable al consumidor.
ROBOT DE TELEPRESENCIA PARA INCLUIR NIÑOS ENFERMOS
Para la London Design Biennale, el pabellón noruego exploró el impacto del diseño inclusivo en el aula, con el objetivo de mejorar los resultados educativos y el bienestar individual. Una de las tecnologías es un robot de telepresencia que permite que los niños con enfermedades de larga duración se sientan incluidos en la vida escolar, educativa y socialmente.
Zozotown, sitio de comercio electrónico de moda, introdujo Zozosuit, un “body” inteligente para ayudar a los clientes a conocer las medidas de su cuerpo antes de comprar ropa en línea. El traje tiene sensores que permiten a los usuarios medir instantáneamente su cuerpo y transferir los datos a una app a través de Bluetooth.
El club Haus of Amazing para niños drag queens, es una comunidad online fundanda por el Desmond, un niño drag (queen) de 10 años popular en las redes sociales, para ayudar a otros niños a expresarse libre y creativamente en un ambiente seguro.
The Age of Love, de Heather Phillipson, es una experiencia inmersiva con videos, sonidos, aromas y objetos que operan como puntos de referencia en una geología remixada y aumentada.
Atomic Lab es un proyecto social y tecnológico que diseña prótesis de manos impresas en 3D, con material sustentable PLA (derivado del maíz) y adaptables en movimientos a las necesidades de las personas. La manos artificiales son gratuitas para las personas con bajos recursos.
VEHÍCULOS AUTÓNOMOS Y FUNCIONALMENTE REPROGRAMABLES
Vision Urbanetic imagina cómo será el transporte de la ciudad en 2030 y más allá. El concepto, desarrollado por Mercedes Benz, gira en torno a la idea de un automóvil completamente autónomo con receptáculos intercambiables para adaptarse a diferentes usos: desde el transporte de personas a la entrega de cargas.
Lesson of Moon fue una perfomance donde una joven bailarina de ballet y un pequeño robot se involucraron en un proceso de mimesis empática que cuestionaba nuestra percepción de lo humano y lo no humano. Obra creada por compañía Shonen y el Ballet de Marsella.
Light Matters es una instalación inmersiva compuesta por miles de LED programables de color azul y rojo, que traducen los estados emocionales a través de los cuales el visitante está literalmente invitado a penetrar y experimentar este universo digital y sensorial. Erwin Redl traduce al espacio físico el lenguaje estético abstracto de la realidad virtual y el modelado 3D.
Mind Pilot fue una instalación interactiva que permitía a las personas pilotear una aeronave llena de helio a través del poder de la mente. Diseñada por Loop.Ph, la experiencia fomentó la idea de un futuro inclusivo en el que las personas con diferentes capacidades físicas puedan usar la tecnología y el poder mental para experimentar y operar un vuelo. El piloto llevaba un casco de realidad virtual que simulaba la sensación de estar en vuelo, y un dispositivo que medía las ondas cerebrales y enviaba señales que navegaban el globo a través del espacio.
En base a entrevistas con profesionales del sector financiero, la artista Lix Glynn propuso una performance interactiva en Frieze London 2018 para explorar la volatilidad y el riesgo. Los bailarines se movieron en respuesta a las ventas, datos y tráfico en la feria, mostrando el impulso por cuantificar la emoción humana.
A través de la plataforma Wellness Ambassador, Nestlé ofrece consejos personalizados sobre nutrición así como suplementos vitamínicos formulados en base al análisis del ADN de las personas e Inteligencia Artificial.
Hacking the status quo to imagine possible futures
The value of differentiation is one of the fundamental cultural values that has emerged and solidified in the 21st century. If, until the 90's, the desire to resemble others through consumption was a valid mechanism to achieve social acceptance – nowadays.
Hacking the status quo to imagine possible futures
The value of differentiation is one of the fundamental cultural values that has emerged and solidified in the 21st century. If, until the 90's, the desire to resemble others through consumption was a valid mechanism to achieve social acceptance – nowadays.
